lunes, 29 de abril de 2024

Lo sagrado como antídoto para un mundo cínico

 

El Dios del Romance - El descarado amante; olvidado de sí mismo.

por Marina Baldwin

At the Altar

    La muerte de Jesús en la cruz demuestra que la pasión del amor sacrificado tiene valor. Es la base del romance. Después de todo, ¿qué sentido tiene una historia épica sin un héroe locamente enamorado que se olvida de sí mismo?

    El amor romántico prospera en el amor inexplicable por el otro, y en la posibilidad de su pérdida. Prospera en el libre albedrío que Dios nos ha dado para elegirle a él.

    La posibilidad de querer o no querer es lo que hace el romance -la posibilidad de todo o nada-. Tenemos que tener la posibilidad de rechazar a Dios para tener el romance de elegirlo. 

¿Por qué las grandes historias de amor se cuentan desde el salvaje abandono de estar dispuesto a morir por amor a alguien?



    En la canción «Nessun dorma» de la ópera Turandot, el protagonista canta que sólo dirá su nombre a la princesa Turandot cuando sus labios estén sobre los de ella. El reto que le ha lanzado es que si ella adivina su nombre, él morirá. Si no, se casará con ella.

    No hay ninguna razón lógica para que se enamore de esta princesa de corazón frío y que apueste con la su propia vida. Pero aun así se enamora de ella y espera su amor.


    El verdadero amor apasionado, como el que Jesús nos demuestra, no pasa rápidamente. Es profundo y constante, no excitable ni se desvanece rápidamente. Trata a las personas como algo sagrado. Y lo sagrado es el antídoto contra un mundo cínico.

    La muerte de Jesús en la cruz puede verse como un gesto de amor descarado y una demostración del modo de actuar de Dios.

Y su belleza nos invita a olvidarnos de nosotros mismos. 

    Vemos esta belleza del olvido de uno mismo cuando hay unidad en una buena comunidad, amistad o matrimonio: las personas mueren a sí mismas y se rehacen en una vida renovada; las penas, dolores, trsistezas, sufrimientos y lamentaciones de otras posibilidades se olvidan. 

    Se ha hecho la elección de amar y la nueva vida comienza con una alegría pacífica. ¡La recompensa del romance! Y eso es lo que recibimos cuando elegimos al Dios del Amor. 

Y eso es algo por lo que merece la pena cantar.




*Este artículo ha sido publicado originalmente en Inglés y traducido con ayuda de Deep L <https://www.marinabaldwinart.com/blog/the-god-of-romance-the-unabashed-and-self-forgetful-lover>

Copyright © MarinaBaldwinArt.com 





viernes, 1 de diciembre de 2023

¿Ya le has dado gracias a Dios por este fracaso?

Estas inesperadas palabras fueron dichas por una niña. Lo recuerdo exactamente. Estaba en el monasterio de Pühtitsa, en Estonia.

 por Arvo Pärt



Permítanme compartir algunos pensamientos de mis diarios musicales:

Era el 25 de julio de 1976. Yo estaba sentado en un banco en el patio del monasterio de Pühtitsa (Estonia), a la sombra de los arbustos con mi libreta.


“¿Qué estás haciendo?, ¿qué estás escribiendo ahí?” Me preguntó una niña que tendría unos diez años. “Estoy intentando escribir música pero no me sale bien”, le respondí. Y luego, las inesperadas palabras de ella: “¿y ya le diste las gracias a Dios por este fracaso?”

Estonia (III). Convento de Pühtitsa - La Mochila de Mamá lamochilademama.com


El instrumento musical más sensible es el alma humana. El que le sigue, es la voz humana. Hay que purificar el alma hasta que empiece a sonar.


El compositor es un instrumento musical y, al mismo tiempo, un intérprete de ese instrumento. El instrumento tiene que serlo para producir sonido. Hay que empezar por ahí, no por la música.


A través de la música, el compositor puede comprobar si su instrumento está afinado y en qué tono está afinado.


Dios teje a los hombres en el vientre de sus madres; lenta y sabiamente. El arte debería nacer de manera similar. Ser como un mendigo a la hora de escribir música. Lo que sea, como y cuando Dios lo dé.



No debemos lamentarnos por escribir poco y mal; sino por orar poco, mal y con tibieza. Y vivir de manera equivocada.


El criterio debe ser y estar en todas partes, y sólo en la humildad.


La música es mi amiga. Siempre comprensivo, compasivo, perdonado. Es un consuelo; el pañuelo para secar mis lágrimas de tristeza, la fuente de mis lágrimas de alegría. Mi liberación y vuelo. Pero también; una espina dolorosa en mi carne y en mi alma. Lo que me hace sobrio y me enseña humildad.


Gracias.
Perdónenme por favor.


Discurso de Arvo Pärt en el Seminario Teológico Ortodoxo de San Vladimir, NY. En mayo de 2014.


Copyright © Sacred Arts Initiative
*Este artículo ha sido publicado originalmente en formato de video <https://vimeo.com/221011528> transcrito con ayuda de RiversideFM, Inc. transcription service y traducido con algo de ayuda de GoogleTranslate.




lunes, 20 de noviembre de 2023

Cielito lindo

Valles típicos de Sierra Morena. Obejo  / NacionAndaluza - Wikipedia CC BY-SA 4.0


De él se dice que Quirino Mendoza es autor de "Cielito lindo", canción que los mexicanos hemos convertido en nuestro segundo himno nacional.

No obstante, no en pocas ocasiones nos han querido agüitar la fiesta, diciendo algunos, que la canción es cubana y muchos otros insistiendo en que su origen es español.

Es que ¿a quién se le ocurre? En la primera estrofa, Quirino escribió: "De la Sierra Morena, cielito lindo vienen bajando, un par de ojitos negros cielito lindo de contrabando". Y, pues, al no haber ninguna Sierra Morena en territorio mexicano, esto se ha tomado como argumento para demostrar que "Cielito lindo" no pudo nacer en México.

Por fortuna, creo estar en posición de "desfacer este entuerto".

En efecto, la Sierra Morena a la que alude la canción "Cielito lindo", es la que se dibuja en tierras de Andalucía, allá en la madre España. De hecho, esa primera estrofa, es una variante de un cantar andaluz muy antiguo, del que encontramos huellas en cantos tradicionales de esa región, como: "Por la Sierra Morena vienen bajando.

Vienen bajando unos ojitos negros ¡olé!, Dolores, unos ojitos negros de contrabando". Sobra decir que la música nada tiene que ver con la del "Cielito lindo" mexicano. Ya entrado, jalé la hebra y encontré que esta inocente estrofa, refleja la historia en la que, durante siglos, la Sierra Morena fue refugio de ladrones andaluces.

De 1617, encontré un texto de autor anónimo que se titula: "Relación verdadera de las crueldades y robos que hacían en Sierra Morena unos gitanos salteadores".

En una parte se lee: "Sabiendo las crueldades que en toda Sierra Morena hazía aquella canalla alborotando la tierra.

Viendo, que los caminantes se encojen, y se amedrentan y que se escapan muy pocos con vidas y con haziendas...". Después, el romanticismo andaluz haría metáfora de este escenario y cantaría: "A tu cara le llaman Sierra Morena, y a tus ojos, ladrones que andan por ella. Tus ojos son ladrones que roban y hurtan; tus pestañas, el monte donde se ocultan". De este antiguo cantar, nacerían los versos que hablan de unos ojitos negros que, de contrabando, bajan por la Sierra Morena para robarse el corazón de algún indefenso enamorado.

Hay que aclarar que, contrabando, en su origen significó "contra un bando", es decir, hacer algo ilegal, furtivo, en contra de la ley.

Los bandos eran las disposiciones legales que pregonaba la autoridad.

En la época colonial, miles de andaluces brincaron el charco y llevaron con ellos sus cantos; y, el de los "ojitos negros" que roban corazones, no podía faltar.

También en Argentina, encontré una huella de esto. Un canto popular de este país llamado "¡Ay que se va!", dice: "De las sierras morenas vienen bajando, zamba, zamba, ¡ay..., que se va! Unos ojitos negros de contrabando, zamba, zamba, ¡ay. . ., que se va! ¡Ay que se va! Que se va, que se va, que se va....Unos ojitos negros de contrabando, zamba, zamba, ¡ay... que se va!". Visto así, creo que Don Quirino Mendoza y Cortés, lo que hizo fue usar para su canción "Cielito lindo", una estrofa que seguro aprendió de niño y que quedó en México como una herencia andaluza.

Ahora, si queremos ser estrictos, la estrofa andaluza representa algo así como el 10% de la canción; el resto de la letra y la música es de Quirino.

¡Vaya!, una canción que es 90% mexicana y 10% andaluza, buena forma de reflejar nuestro origen ¿no cree usted?.



*Este artículo ha sido publicado originalmente en elporvenir.com.mx <http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=35816> el 30 de Octubre de 2005

Copyright © Arturo Ortega ¡Hasta que me cayó el veinte!  



viernes, 29 de septiembre de 2023

Por qué merece la pena defender la escritura humana en la era de la Inteligencia Artificial

Sobre el perjudicial impacto de la inteligencia artificial en la alfabetización y la cognición humana




Un espectro recorre el paisaje: el espectro de la IA generativa. Primero surgió el temor a que estallaran las trampas entre estudiantes, y a que artistas y actores se quedaran sin empleo. Después, la apuesta subió de nivel. Algunos de los creadores de la propia tecnología advirtieron de que el riesgo potencial de la IA para la humanidad tal y como la conocemos estaba a la altura de las pandemias y la guerra nuclear.

Esta cascada de angustia se desencadenó con el lanzamiento de ChatGPT por OpenAI en noviembre de 2022. Entre sus artimañas, el bot es más conocido por su destreza en la producción de prosa. Desde un punto de vista existencial, ¿importa que la IA escriba por nosotros? Para obtener una respuesta sin rodeos, tenemos que intentar comprender -en primer lugar- cómo nos afecta la escritura a las personas.

Y lo que es más importante, cambia nuestras mentes y cerebros. El clasicista Eric Havelock sostuvo en Prefacio a Platón que el desarrollo de la escritura y la concomitante difusión de la alfabetización en la Grecia arcaica, incluso en círculos limitados, permitieron el florecimiento del pensamiento filosófico griego. La escritura facilitó la reflexión, el pensamiento lógico y la producción de textos tangibles para fomentar el replanteamiento y la reflexión.

Aunque el argumento de Havelock sobre el cambio histórico de la mente ha tenido sus detractores, es incontrovertible que la alfabetización cambia nuestro cerebro. Gracias a la neurociencia moderna, sabemos que el cerebro tiene su "plasticidad", es decir, que es capaz de reorganizar su estructura o establecer nuevas vías, en función de nuestras actividades físicas o mentales. 

Los taxistas londinenses con "el conocimiento" de miles de rutas, calles y puntos de referencia tienen hipocampos posteriores (la zona responsable de la navegación física espacial) más grandes que los grupos de control. Y las personas que saben leer y escribir tienen cerebros diferentes a las que no. Mediante resonancias magnéticas, Stanislas Dehaene nos enseñó que los adultos que sólo aprendieron a leer y escribir más tarde en la vida aumentaron la densidad de materia blanca y gris en las áreas cerebrales implicadas en la lectura.

Si escribir nos ayuda a pensar, ¿qué ocurre cuando cedemos el proceso a la IA?

El cerebro alfabetizado nos permite utilizar la escritura como lienzo para dar testimonio de nuestros pensamientos. Recordemos el muy citado comentario de Flannery O'Connor: "Escribo porque no sé lo que pienso hasta que leo lo que digo". Su opinión no es única en los anales literarios. Horace Walpole, E.M. Forster, Arthur Koestler, George Bernard Shaw, William Faulkner y, por supuesto, Joan Didion ("No sé lo que pienso hasta que lo escribo") se hacen eco de ella.

Si escribir nos ayuda a pensar, ¿qué ocurre cuando cedemos el proceso a la IA? Corremos el riesgo de perder poder cognitivo y expresivo.

Empecemos con la Inteligencia Artificial como editora del texto que escribimos nosotros mismos. El corrector ortográfico y las correcciones básicas de gramática y estilo de Microsoft Word son cosa del pasado. Pero las herramientas más recientes, como Grammarly y Microsoft Editor (ambas dotadas ahora de los modelos GPT de OpenAI), son, a la vez, más potentes y peligrosas; especialmente para los escritores menos seguros de sí mismos.


¿Se puede confiar en la IA? 

Algunos huesos de la discordia son de poca monta. Word me indica continuamente dónde debo poner las comas y ser más conciso. El "por fin" inicial de la frase debe ir seguido de una coma; sustituye "en un futuro próximo" por "pronto". Cuestión de elección personal, pensarías. Pero a veces los consejos son totalmente erróneos. Cuando escribí:

Sea cual sea la definición de "buena" escritura, es algo más que revisar tu checklist.

Word me regañó por no insertar una coma después de "Sea cual sea". Lo siento Word! Una coma no puede ir allí, ya que el adverbio "Sea cual sea" solamente modifica "definición", no al resto de la oración.

Más preocupante aún fue la bandera de “inclusión” que el editor de Microsoft me enarboló cuando recientemente escribí que Rameshbabu Praggnanandhaa (apodado: Pragg) era “el nuevo niño indio prodigio”, describiendo a un joven de dieciséis años que asombró al mundo del ajedrez a principios de 2022, al vencer al cinco veces campeón del mundo Magnus Carlsen. El 'policía de estilo' de Microsoft advirtió que “este lenguaje puede implicar prejuicios contra las poblaciones indígenas” y sugirió sustituirlo por “indígena” o “nativo americano”. Sí, hay poblaciones indígenas en el país de origen de Pragg. Pero son autóctonos de la India, y dudo que así se caracterizaría Pragg.

Sabía que debía ignorar el consejo de Word. Sólo por el nombre hindú de Pragg, sin mencionar la larga tradición de jugar al ajedrez en el país que inventó el juego, me resultó obvio lo que significaba “indio”. Pero los escritores para quienes no era evidente podrían haber terminado sustituyéndolo por "nativo americano", lo que habría sido absurdo.

Más allá de la cuestión de la confianza está la de la voz personal al escribir. Tomemos como ejemplo los mensajes de texto predictivos (una versión temprana de la IA generativa). Una investigación de Harvard ha demostrado que cuando utilizamos mensajes de texto predictivos, nuestro vocabulario tiende a volverse más conciso y menos interesante. 

El filósofo Evan Selinger advierte que este atajo de la IA nos anima a “no pensar demasiado en nuestras palabras” y a “dar a los demás más de algoritmos y menos de nosotros mismos”. Al describir los mensajes de texto predictivos, un estudiante de uno de mis cursos se quejó diciéndome: "Siento que el mensaje que envié no es mío".

La IA, como editora y autora, estará con nosotros por mucho tiempo. Los escritores deben hacer las paces con el genio del lenguaje, mientras se aferran a las oportunidades para pensar y crear que nos brinda la escritura. Dado que todos tenemos diferentes aspiraciones cuando se trata de escribir, la paz que logremos debe ser individual. Al acercarnos a nuestras propias mesas de negociación, aquí hay dos consideraciones a tener en cuenta.

En primer lugar, tenga cuidado con la descalificación. Al igual que retener un idioma extranjero, escribir requiere práctica continua. El filósofo Nir Eisikovits advierte que la mayor amenaza a corto plazo de la IA es que nos adormecerá y nos llevará a degradar “habilidades y experiencias que la gente considera esenciales para ser humanos”. 

Solía preguntar a mis alumnos: ¿Qué saben, o qué conocimiento tienen cuando Internet no funciona? La preocupación de hoy: ¿todavía eres capaz de escribir si un editor de IA o un generador de texto no está disponible?

Tanto como forma de expresión personal como forma de arte, la escritura es un oficio.

En segundo lugar, reconoce tu nivel de compromiso, especialmente cuando algo escrito lleva tu nombre. Es un juego de niños para empresas como GPT-4 redactar correos electrónicos, publicaciones de blogs y resúmenes de artículos. ¿Está bien contigo? Si opta por ver el uso de la IA como una empresa colaborativa, ¿cuánto está dispuesto a aceptar sus ediciones algorítmicas o el texto que ha creado a partir de un conjunto predictivo?

La investigación realizada por Shakked Noy y Whitney Zhang descubrió que ChatGPT reducía el tiempo que los humanos necesitaban para una tarea de escritura y además mejoraba la calidad del resultado final. Es más, el 68% de los participantes del estudio se contentaron con enviar el resultado inicial de ChatGPT sin realizar ninguna edición propia.

Eso es entregar las llaves.

La mayor parte de la escritura que la mayoría de nosotros producimos tiene un carácter impersonal. Son las tareas cotidianas de correos electrónicos y notas, tal vez redactar noticias o tareas escolares, e incluso escribir una guía para mensajes ChatGPT exitosos. La IA ya ha demostrado ser muy hábil en tales esfuerzos.

Pero las motivaciones humanas para escribir son más profundas. Escribimos para mirar hacia afuera, como ocurre con las obras literarias que transmiten nuestra perspectiva sobre la condición humana. Escribimos para mirar hacia adentro, incluso para descubrir lo que estamos pensando. Escribimos para liberación personal, ya sea una anotación en un diario o una carta de enojo a un empleador. Todo este escrito se basa en la sensibilidad humana, de la que la IA no tiene ninguna. La IA no tiene ningún objetivo para mejorar la vida de las personas, transmitir lo que piensa o transmitir emociones.

Cuando se trata de sopesar el compromiso, recuerde también que, como forma de expresión personal y como forma de arte, la escritura es un oficio. La forma en que elegimos nuestras palabras y oraciones es tan vital como el significado que transmiten. Sigo recordando un pasaje de Reading Like a Writer de Francine Prose:

“Writing…[is] done one word at a time, one punctuation mark at a time. It require[s] what a friend called ‘putting every word on trial for its life’: changing an adjective, cutting a phrase, removing a comma, and putting the comma back.”

Si cedemos a la IA la última palabra sobre las palabras e incluso las comas, ponemos en peligro algo más que el orgullo artístico. Corremos el riesgo de convencernos de que, en nombre de la eficiencia, es inofensivo que la IA asuma franjas cada vez más amplias de lo que anteriormente habríamos escrito nosotros mismos.

No me malinterpretes. No soy troglodita cuando se trata de asociarme con la IA en el mundo de la escritura. Más bien, mi consejo es no perder de vista la preciosa herramienta que nos ofrece la escritura para moldear nuestra mente y nuestro cerebro, para articular nuestras propias ideas y compartirlas con nuestros semejantes.

Naomi S. Baron es profesora emérita de lingüística en la American University y autora de Who Wrote This? How AI and the Lure of Efficiency Threaten Human Writing (Stanford University Press).



Copyright © LITHUB

*Este artículo ha sido publicado originalmente en lithub.com <https://lithub.com/why-human-writing-is-worth-defending-in-the-age-of-chatgpt/> el 12 de septiembre de 2023 y traducido con algo de ayuda de GoogleTranslate y DeepL 

martes, 7 de febrero de 2023

La música es un bien en sí misma

por Sage


        La industria creativa es más grande que casi todas las demás industrias, excepto la militar. No aprendas música para mejorar en otra cosa. Aprende porque es buena por sí misma.


  •    La música (y las demás artes) contribuye a nuestra felicidad y sensación de bienestar . Si has estado en una boda, sabes que la música amplifica tu sensación de alegría. Si has sufrido una pérdida, recuerdas que la música te ha consolado. Si ha tenido un día duro en el trabajo, sabe que la música puede hacer que su trabajo sea más fácil. Afortunadamente, todos hemos experimentado sus muchos beneficios positivos a este respecto. La música me ayudó a recuperarme cuando estaba enfermo y me apoyó en la recuperación de las heridas relacionadas con la guerra. También te ayudará. 

  • Las artes son un motor importante de nuestra economía 


  •    Si eres pragmático y los beneficios personales y emocionales de la música no te convencen, considera que las industrias creativas, según el Departamento de Comercio de EE. UU. , con el 3,2 % del PIB de EE. UU. en 2012 (546 000 millones de dólares) son más grandes que las siguientes Sectores industriales: automotriz, aeroespacial, bienes de consumo (como su Android o iPhone), maquinaria y equipo, tecnología médica, semiconductores, software y TI, textiles y viajes y turismo. Es un hecho que las industrias creativas impulsan más la economía que los automóviles, y eso es asombroso. No dejes que nadie te convenza de que las artes no son una carrera viable, es una industria enorme.

  •    Como dice el refrán; lo único que tenemos garantizado es la muerte y los impuestosLo que me lleva al siguiente punto de los ingresos fiscales. No se puede negar la recaudación fiscal que generan la música y las artes. No vivimos en el vacío y las artes están conectadas con nuestro modo de gobierno. Si lo piensa bien, las carreteras por las que circulan nuestros coches están pavimentadas y las escuelas a las que asisten nuestros hijos se financian, en gran parte, con los ingresos de las artes. ¡Quizás sea hora de agradecer a tu artista local por la contribución a estos bienes públicos!



    A menudo escucho a educadores de música y otros educadores de arte comentar sobre su trabajo con frases como "La música te hace más inteligente" o "Las lecciones de música te ayudarán a mejorar en lenguaje o matemáticas". Si bien entiendo la pasión, desearía que no se enfocaran en esto, ¡porque la música es buena en sí misma! No se trata solo de apoyar algo más.


    Puede ser inútil cuando nosotros, como educadores de música o artes, nos enfocamos en tales afirmaciones; ¿Es entonces una sorpresa que cuando los recortes presupuestarios llegan a nuestras escuelas, los primeros cursos que se recortan son las artes? En esta línea de pensamiento, si las artes existen para apoyar materias 'básicas' como matemáticas y ciencias, entonces, por supuesto, los administradores primero eliminarán estos cursos 'de apoyo'. Es un perjuicio retratar las artes en un papel secundario. En cambio, deberíamos hablar sobre las formas positivas, inmediatas y primarias en que las artes benefician nuestras vidas y nuestra economía.


    Si bien las industrias creativas ya son una industria importante, el valor real de esta industria podría ser mayor de lo que muestran los números. Ha habido un aumento en el volumen de música, arte y entretenimiento producido durante la última década, también ha habido una caída en los ingresos totales debido a la piratería digital desde que la industria pasó a la reproducción digital en lugar de mecánica y presencial de obras de arte. Si valoras el arte lo suficiente como para mirar o escuchar, asegúrate de compensar a sus creadores. Es simplemente lo correcto. 





    Este artículo sobre la compensación se aplica a los trabajadores independientes, pero la idea también se aplica a cualquier creador.


    Para recalcar, no desalientemos a nuestros jóvenes a estudiar música y arte, o peor aún, evitemos que lo hagan desfinanciando estos cursos. Las artes son buenas para nosotros como individuos y para nuestra economía, ya que indirectamente financian nuestra infraestructura pública y otros servicios públicos.


    En cambio, promovamos las artes, por el bien que son en sí mismas. Animemos a otros a ser parte de esta valiosa industria que mejora nuestras vidas como individuos y como sociedad. Entonces, ¿deberías estudiar música porque te hace más inteligente? Te propongo en cambio que estudies matemáticas porque te hace mejor en la música.






*Este artículo ha sido publicado originalmente en sagemusic.co <https://www.sagemusic.co/blog/music-philosophy/music-is-a-good-in-itself/> March 1, 2016 y traducido con ayuda de GoogleTranslate. Copyright © Sage Music, LLC